字:
关灯 护眼
三月小说 > 华娱:从怪兽电影开始 > 第700章 ShowBox竞争

第700章 ShowBox竞争

    星辰娱乐顶楼会议室

    张辰指尖夹着的雪茄燃到了尽头,烟灰簌簌落在光洁的红木桌面上,他却浑然不觉。

    面前摊开的《鬼吹灯》三部曲拍摄计划,每一页都标注着密密麻麻的红色批注,最醒目的一行字横贯纸页:“三部为限,见好就收”。

    “不是不想多拍,是不敢。”他对着空气轻声自语,仿佛回到了一年前立项《鬼吹灯》的时候。

    当时《鬼吹灯》版权刚拿下,市场部提交的可行性报告显示,这个IP的潜在受众覆盖了80后到00后整整三代人,光是衍生品开发就能撑起公司未来五年的营收。

    可张辰在会上却泼了冷水:“盗墓题材是刀尖上跳舞,我们要做的不是贪婪的舞者,是踩准节奏的棋手。”

    他太清楚原时空的悲剧。那些年银幕上突然涌现的盗墓题材作品,从《寻龙诀》到《九层妖塔》,再到无数跟风的网络大电影,一时间““摸金校尉””“发丘中郎将”成了流行词汇。

    可热闹背后藏着致命隐患——当某部小成本盗墓片用“盗墓致富”作为宣传点时,风向瞬间变了。

    没过多久,一纸“严格管理鉴宝、盗墓题材”的通知下来,整个题材直接从大银幕销声匿迹,只剩下网剧还能在审查边缘小心翼翼地试探。

    “怎么才算严格管理?”张辰当时在管理层会议上抛出这个问题,让在场所有人都沉默了。

    最终还是他自己给出答案:“在咱们这儿,没有中间地带,要么放行,要么直接切了最严格。”

    所以星辰娱乐从一开始就给自己划了红线:绝不宣传盗墓本身,把故事内核彻底重塑为“探险求生”。

    剧本里,胡八一和王胖子的身份从盗墓贼变成了退伍军人,主线任务从寻找古墓宝藏变成了解除家族遗传的鬼眼诅咒,就连“摸金符“都被重新解读为“古代探险家的护身符”。

    可他心里清楚,这层“伪装”只能骗得过审查,骗不过市场的跟风效应。

    星辰娱乐这几年在影视圈早已成了风向标——2018年《流浪地球》打开国产科幻大门后,第二年就有十几部科幻片扎堆立项;2020年《你好,李焕英》带火温情喜剧,半年内类似题材的剧本收到了上百个。

    “《鬼吹灯》一旦票房大爆,后面肯定跟着一群抄作业的。”

    张辰揉了揉眉心,语气里满是无奈,“粗制滥造倒不怕,大不了被观众骂几句烂片,怕就怕这个题材真成了主流。”

    主流意味着什么?

    意味着“盗墓者”这个身份可能被洗白,意味着青少年会把“摸金校尉”当成偶像,意味着迟早有人会拿着放大镜挑毛病,给扣上“宣扬封建迷信”“美化违法行为”的帽子。

    “这种类型可以存在,但不能当主角。”张辰在笔记本上写下这句话,笔尖几乎要戳破纸页。

    “一旦反对的声音多到上达天听,上面绝对会一道命令把路封死。到时候别说三部,我们连一部的续集都拍不了。”

    他想起上个月参加的中美影视交流论坛,美方代表兴致勃勃地聊起《木乃伊》系列的重启计划,说那部融合了埃及神话和探险元素的电影在全球狂揽了14亿美元票房。

    可转头看向国内,《鬼吹灯》连“盗墓”两个字都得在宣传语里用谐音代替。

    “在国内做电影真的太难了。”

    张辰苦笑,“《木乃伊》能光明正大地讲寻宝,我们却要把盗墓改成'考古探险';人家能让主角拿着亡灵黑经念咒语,我们的主角却得时刻想着'保护文物'。“

    正是这种困境,让他萌生了“用三部打开国际市场”的想法。

    如果《鬼吹灯》能在海外市场站稳脚跟,成为像《木乃伊》那样的国际IP,或许在政策收紧时,上面会因为“文化输出”的考量多犹豫那么一下。

    这个念头像一颗种子在他心里生根发芽,可随之而来的是更现实的难题——《鬼吹灯》太“中国”了。

    张辰以往的作品,比如《环太平洋》《飓风营救》,都是偏好莱坞形式的泛文化题材,主角的价值观和行为逻辑符合国际观众的认知,就算是东方面孔,也能让西方人轻松代入。

    可《鬼吹灯》不一样,里面的“分金定穴”“寻龙点脉”,光是解释清楚“二十四山向”就得花十分钟;那些“粽子”“黑驴蹄子”“雮尘珠”的设定,对不懂东方文化的观众来说,无异于天书。

    “但也没准是个机会。”负责国际发行的总监在会上提出不同看法,“西方人对中国的印象就是‘神秘的东方大国’,《鬼吹灯》刚好踩中了这个猎奇点。

    就像我们看《指环王》里的精灵文化一样,他们可能也会被中国的风水玄学吸引。”

    这话让张辰多少有些动摇,他想起《卧虎藏龙》在奥斯卡的成功,想起《寄生虫》里的韩国文化元素如何让西方观众着迷,或许文化差异本身就是最好的敲门砖。

    当然,这种“赌一把”的心态只适用于欧美市场,在东南亚市场,张辰有着十足的把握。

    他让市场部做过详细调研,结果显示,在华夏文化圈影响范围内的国家,观众对东方奇幻元素的接受度极高。

    《木乃伊》三部曲在韩国创下了300万观影人次的纪录,在日本票房突破50亿日元,在东南亚更是引发了埃及热。

    “既然他们能接受埃及法老的诅咒,没理由不接受中国的古墓诅咒。”张辰对着东南亚市场地图比划着,“这里就是我们的基本盘。”

    正当他陷入沉思时,秘书轻轻敲了敲门:“张总,希杰娱乐的郑长盛理事到了,正在会客室等您。”

    张辰点点头,把《鬼吹灯》的计划书合上,起身整理了一下西装。

    希杰娱乐是星辰娱乐在韩国的重要合作伙伴,这次《鬼吹灯》第一部的韩方投资就有他们,更关键的是,通过合拍片的身份,他们能绕过韩国的电影配额制度——韩国规定每年本土电影放映时间不得低于146天,外片想要进入主流院线难如登天,但合拍片却能享受本土电影待遇。

    会客室里,郑长盛面前摆着一壶龙井。

    这位韩国电影界的大佬穿着一身熨帖的定制西装,脸上带着标志性的温和笑容,可眼神里却藏着一丝不易察觉的急切。

    “张理事长,好久不见。”

    张辰刚出现,他就起身和张辰握手,语气热情。

    寒暄过后,两人相对而坐。

    郑长盛端起茶杯抿了一口,看似随意地问道:“听说前段时间ShowBox的安朱迪女士来了?”

    张辰心里早有预感,果然是为这事来的。

    安朱迪是ShowBox国际业务部的负责人,自从三年前上任以来,就以激进的合作策略在业内闻名,她先是在印度尼西亚合拍了爱情喜剧《巴厘岛的永恒假期》,又转头来中国寻求合作,目标直指星辰娱乐这个香饽饽。

    “是来了,不过不是和我谈的,钟丽芳总接待的她。”张辰如实回答,脸上看不出情绪波动。

    钟丽芳是公司的执行总裁,负责日常运营。

    “安朱迪这次来确实是冲《鬼吹灯》第二部来的,开出的条件相当诱人——不仅愿意承担50%的制作成本,还承诺动用ShowBox在韩国的全部发行渠道,包括乐天、CGV等主流院线。”

    张辰也没有隐瞒,如实以告,郑长盛的笑容僵硬了一瞬,他放下茶杯,身体微微前倾:“张理事长,我们希杰和星辰的合作一直非常愉快。”

    他开始细数双方的合作成果:《环太平洋2》在韩国上映时,希杰动用了200块银幕,最终拿下280万观影人次;《地心引力》的宣发资源也不差,在韩国创下了180万观影人次的纪录。

    “ShowBox能给的,我们希杰一样能给,甚至能给得更多。”

    张辰当然知道希杰的底气。

    作为韩国三大电影公司之一,希杰在本土市场有着根深蒂固的优势,旗下的CJ CGV是韩国最大的院线运营商,占据了全国40%的银幕资源。

    可ShowBox这几年的崛起也不容忽视——这家曾经的小公司,凭借着精准的投资眼光,先后投中了《辩护人》《太极旗飘扬》等爆款电影,市值在三年内翻了三倍,如今已经具备了和希杰分庭抗礼的实力。

    尤其是《赤壁》这部中日韩合拍大片,让ShowBox在国际市场上崭露头角,也让他们有了和星辰娱乐谈判的资本。

    “星辰出品,必属精品”这句话,不仅在国内是金字招牌,在韩国也同样好用。

    星辰娱乐的电影在韩国市场的表现从来没让人失望过,最低的观影人次也超过了150万。

    外行人可能觉得这个数字不算什么,但懂行的都知道,韩国电影市场的二八法则有多残酷——每年上映的几百部电影里,只有不到20%能实现盈利,头部影片能拿下千万观影人次,第二名可能就直接掉到500万,而200万观影人次已经能排进年度票房前20名。

    郑长盛心里清楚,现在的局势已经变了。

    以前希杰还能靠韩国市场的资源作为筹码,可随着星辰娱乐越来越强,张辰的名字在国际影坛越来越响,这个筹码的价值已经越来越低。

    韩国电影人最渴望的是什么?

    是让本土电影走出去,尤其是打入好莱坞这个电影圣地。

    而张辰恰好有这个能力——他的《环太平洋2》不仅在北美上映,还获得了奥斯卡多项提名。跟张辰合作,就等于拿到了进入好莱坞的敲门砖,这才是希杰真正看重的东西。

    看着张辰不紧不慢的样子,郑长盛急了,脑子里飞速盘算着对策。

    或许可以再邀请张辰去一趟韩国,安排他参加釜山电影节的论坛,顺便请几个当红女团陪他出席活动——以前不少中国导演都吃这一套。

    可他转念一想,张辰不是那些容易被诱惑的人,这种小伎俩恐怕只会弄巧成拙。

    张辰:你倒是试试啊~

    就在郑长盛纠结的时候,张辰开口了:“郑社长放心,ShowBox方面我们并没有答应。”

    他顿了顿,拿起桌上的《鬼吹灯》宣传册:“一切还要看第一部的上映情况,无论是国内票房还是海外表现,都得用数据说话。”

    这句话像是一颗定心丸,让郑长盛松了口气。

    张辰话锋一转,提起了另一个项目:“对了,关于丧尸剧《亡国》的合拍事宜,我们这边有了新想法。”

    张辰原本想让宁昊执导《亡国》,但既然宁昊有顾虑,那就算了。

    “我考虑了一下,中方导演执导《亡国》并不合适,不如试着从韩国找。”

    张辰解释道,“韩国的丧尸题材拍得很成熟,《釜山行》就是例子,找个有经验的韩国导演来拍,效果应该会不错。“

    郑长盛眼睛一亮,这个提议正中他下怀。

    《亡国》讲的是古代朝鲜王朝遭遇丧尸病毒的故事,虽然是魔改历史,但如果能由韩国导演来执导,就能弱化“外国公司主导”的痕迹。

    星辰娱乐显然也考虑到了这一点——张辰补充道:“这个项目我们尽量弱化星辰的存在感,毕竟是改编人家的历史,到时候肯定会有争议。

    你们本国人魔改还好,如果知道是中国公司主导的,估计又是一轮舆论风波。“

    郑长盛连连点头,他太清楚韩国网民的敏感了。

    如果《亡国》被贴上“中国公司篡改韩国历史”的标签,后果不堪设想。

    “张理事长考虑得太周到了。”他由衷地赞叹道,“我们希杰愿意全力配合,导演人选我们来推荐,保证是业内最顶尖的。”

    会谈结束后,郑长盛满意地离开了星辰娱乐。

    张辰站在落地窗前,看着他的车消失在车流中,脸上露出了复杂的笑容。

    《鬼吹灯》的国际棋局才刚刚开始,希杰和ShowBox的竞争只是第一步,接下来还要应对审查的压力、市场的变化、观众的期待。

    他拿起桌上的《鬼吹灯》计划书,在“三部为限“旁边又加了一行字:“步步为营,稳中求进”。

    夜幕降临,CBD的灯光次第亮起。张辰办公室的灯也亮到了深夜,桌上的电脑屏幕上,是《鬼吹灯》第一部的海外发行计划表。

    从韩国到日本,从东南亚到欧美,每一个市场都标注着详细的策略和预期。

    他知道,这不仅是一部电影的征程,更是星辰娱乐在影视江湖中的一场豪赌。

    纯粹的华夏文化想要出海,每一次都是一场赌博。

    现在是《鬼吹灯》,以后还会有《流浪地球》《战狼》……
『加入书签,方便阅读』